《雄獅少年》：題材新穎宣揚舞獅文化，只有一點被人詬病

《雄獅少年》是一部難得的將目光投射到社會邊緣群體——鄉村留守兒童身上的一部現實主義動畫電影，特別是在仙俠奇幻盛行的國創氛圍中，更為難得，同時它取材于醒獅這項傳統民俗藝術，閃轉騰挪間配合律動的陣陣鼓點又勾起了我童年蹲守在大屁股電視機前追看黃飛鴻《獅王爭霸》系列時的熱血澎湃。

去做一頭雄獅

病貓、瘦猴、胖豬，三位光從外號上就能在腦海中勾勒出形象的邋里邋遢的鄉村留守少年撐起了整部電影，劇情走向也主要圍繞三人拜師學藝砥礪夢想組建舞獅隊，從村里一步步走向大城市最終奪冠來展開。

整體上劇情平鋪直敘，沒有太大的反轉，人物沖突和煽情畫面有些刻意，前期感情的爆發略顯突兀，最后的采青對決也感覺總缺少點蕩氣回腸令人拍手叫好的精彩程度，可能是我先入為主習慣了黃飛鴻電影里對舞獅對決巧妙編排的構思，對這種現實題材里的舞獅有種不切實際的期待，當然，更怕他們真的突然飛檐走壁起來，那就變成魔幻現實主義了。

單從以上的個人觀感，那我只能打個6分，算是中規中矩吧，但題材的新穎、鮮活靈動的醒獅、全程觸及DNA靈魂深處的鼓點、動作場景的行云流水，以及熟悉的周星馳式的咸魚梗和李白的詩詞等，無疑都是加分項，讓整體顯得不那么單薄，充滿著苦中作樂的浪漫主義色彩——卑微到塵埃卻有著病貓變雄獅的氣魄和夢想，讓我有一種夢回看老港片的情懷。

喜劇的核心是悲劇，它的內核一定是沉重的，可不知道從何時起，國內的影視劇似乎將喜劇的含義定格在造梗的表象上，以一種“為賦新梗強說愁”的姿態為自己訴苦，有些喜劇明星甚至大言不慚，將作品不好笑的鍋甩給觀眾品味的提升，言下之意“不是我的作品不好笑，是觀眾對笑點包袱的要求提高了”，這和某導演將票房不好歸咎于觀眾愛看垃圾電影的言論如出一轍，事實真是如此嗎？邵氏喜劇片以及在它影響下的喜劇人電影至今還有旺盛的生命力，比如我最推崇的許冠文和周星馳的喜劇，無論何時再翻出來觀看，所謂的“爛?！币廊蛔屓藭囊恍?，為什么？因為他們是和人民群眾堅定站在一起的，折射的也多是小人物的悲歡，沒有如今一些導演編劇筆下的以高姿態對底層人的臆想和無端詆毀，脫離了人民群眾的造?？駳g還有什么生命力呢？

《雄獅少年》的一些包袱并不新鮮，可它依然能調動觀眾的情緒，因為它是相對真實的喜劇邏輯，也沒有步入“主角逆襲走向人生巔峰迎娶白富美”的俗套，亦或者說，它沒有滿足部分觀眾對小人物華麗轉身的期許，電影最后在阿娟奪魁的光輝時刻戛然而止，阿娟贏得心上人青睞了嗎？阿娟的父親病治好了嗎？導演似乎并沒有給我們確切的答案，只是點到為止，或許此時此刻掌聲屬于阿娟，可當舞臺謝幕，阿娟又將背起沉重的行囊融身于農民工人潮中，他們的世界又將變得平行，或許這才是喜劇電影真實又殘酷的地方，更多的留白讓觀眾自己去體會吧。

人物形象惹爭議

《雄獅少年》電影最受詬病，也是爭議最多的一點在于主角團“瞇瞇眼”的形象上，特別是瘦猴，只有在他情緒波動比較強烈的時候，你才知道原來他不是瞎子，用網友的話說，他們患有“唐氏綜合癥”，也有人質疑導演夾帶私貨刻意迎合西方人的固有偏見，似乎是有沖擊奧斯卡的“雄心”。

（來源：某瓣討論區）

并非說小眼睛就不是炎黃子孫了，畢竟現實中眼距這么寬的也是少數吧？有網友吐槽說廣東人就長這樣？我要是當地人，聽到誰這么說非要跳出來揍他一頓不可！

另外有網友把一些水墨畫老電影和古畫壁紙搬出來對證，你看，老祖宗都是這么畫的，乳化了嗎，其實這么打比方是不妥的。

首先，中國畫講究寫意，并非寫實，日本的浮世繪也是這種風格，并非證明小日子過得不錯的霓虹人現實中就是這種審美。

其次，古畫壁畫中并非沒有雙眼皮，之所以畫成這種細眼，一是“避嫌”，也就是所謂的非禮勿視，符合封建禮教；二是受佛教影響，所謂＂金剛怒目，菩薩低眉＂正是如此。

（春秋時期雙眼皮很普遍，唐代畫像里則是單雙并存 圖：晴川學士）

古畫中外國人的形象也大多如此，上圖為清朝畫師筆下的英吉利國婦。

一部現實主義題材動畫，主角形象如此吊詭，實在沒有必要，就算是為了突破迪士尼的大眼睛，貼合人設，為劇情服務，也大可不必如此創新。

總結一下，這是一部難得的讓人笑中帶淚的好作品，場景渲染看得出來很精細，音樂動作設計也俱佳，往后看，你會深入其中，自動忽略人物形象帶來的不適感，看完后，我只想買個獅頭，實在是太萌了！